Qu'est-ce que la production virtuelle en film de mode ?
La production virtuelle, au sens où on l'emploie sur les plateaux de mode et de clip, consiste à filmer les artistes devant un grand écran LED qui affiche un environnement 3D rendu en direct et asservi à la caméra. Le fond bouge correctement quand la caméra bouge, et l'écran éclaire le sujet. Le résultat est capté à la prise de vue, pas ajouté ensuite. James Coote l'a tournée pour Balmain, sur un mur LED Dayfornight, et pour Polo & Pan avec MADO XR.
Comment fonctionne un mur LED
Un mur courbe de dalles LED à pas fin, parfois avec un plafond, entoure le décor. Un moteur de jeu rend l'environnement en temps réel. Un système de tracking transmet la position et l'optique de la caméra, et le moteur redessine la perspective pour que la parallaxe soit juste du point de vue de la caméra. Comme le mur émet de la lumière, l'environnement devient aussi la lumière principale, le remplissage et les reflets sur la peau, le tissu et le métal. C'est ce dernier point qui rend la chose intéressante pour la mode.
Ce que cela change pour le chef opérateur
Sur un plateau classique, le chef op éclaire le sujet et le fond séparément. Dans un volume, ils ne font qu'un. La luminosité, la couleur et le contenu de l'écran font partie du plan lumière, et les projecteurs au sol doivent s'accorder avec lui en température de couleur et en direction, sinon l'œil voit la couture. Le chef op doit aussi gérer le moiré, le rafraîchissement et le gamut de l'écran face au capteur, et le fait que le fond n'est juste que depuis la position de la caméra trackée.
L'avantage, c'est le contrôle. L'heure dorée dure toute la journée. Un décor sur un autre continent est un fichier. Le vêtement peut être vu dans trois villes avant le déjeuner. Pour une marque qui tire beaucoup de livrables d'un seul tournage, c'est là l'économie réelle.
Deux exemples
Balmain Pre-Fall 2022, réalisé par Norbert Schoerner et produit par La La Land, a été tourné sur un plateau de production virtuelle Dayfornight ; le making-of sur la page du projet montre le volume. Polo & Pan, Tunnel, réalisé par Zite & Léo pour Téléphone Maison Films, a utilisé MADO XR, les artistes évoluant dans des environnements rendus en direct. Deux tournages, mode et musique, où l'environnement était impossible ou trop cher à construire, et où les artistes devaient rester libres de bouger.
Quand cela fait économiser, et quand non
- Économise · de nombreux environnements en une journée ; indépendance à la météo et à la lumière du jour ; pas de voyages ni de frais de décor ; reflets et lumière interactive captés à la prise de vue plutôt que composités
- Coûte · location du plateau, construction des environnements 3D, équipe moteur et tracking, préparation plus longue
- S'équilibre · à peu près quand le nombre de looks ou d'environnements est élevé et les jours de tournage peu nombreux
Un seul look dans un seul vrai décor est presque toujours moins cher en décor réel. Un film de collection à vingt looks dans cinq lieux imaginés est presque toujours moins cher en volume. La plupart des briefs sont entre les deux, et la réponse honnête vient d'une conversation avec le chef op et le plateau avant que le budget soit figé.
Ce qu'une marque doit demander avant de réserver un volume
- Qui construit les environnements 3D, et à partir de quelles références ?
- Le chef opérateur a-t-il déjà tourné sur ce plateau, ou un équivalent ?
- Y a-t-il une journée d'essais pour vérifier tissus et peau face à l'écran ?
- Combien d'environnements et de looks sont prévus par jour de tournage ?
- Qu'est-ce qui est capté à la prise de vue, et que reste-t-il en post ?
James Coote tourne en production virtuelle comme chef opérateur et construit des prévisualisations 3D qui peuvent alimenter ces mêmes plateaux. Voir la page production virtuelle ou écrire à james@intangible.tv.